Vidriera gótica en muestra en el V&A Museum. Foto: Camilayelarte

Los espacios que ocupa Tomorrow son varios, por un lado está la instalación propiamente dicha, el apartamento de un arquitecto de nombre Norman Swann, una puesta en escena en las salas del V&A que recrean un casa muy british venida a menos. 
Si el V&A Museum fuera un whitecube entonces la exposición empezaría en la puerta de entrada en la exposición, pero tras analizar lo que nos quieren contar Elmgreen&Dragset, Tomorrow empieza desde el momento en el que se cruza el umbral del edificio eduardiano que sirve de sede a este museo-símbolo del Imperio Británico. La colección del V&A es el resultado de un mundo que creía poder contener todas las artes y todo el saber en las paredes de un museo, paredes que simbolizaban en cierto sentido las fronteras de su propio imperio. De ahí que en el V&A se pueda encontrar de todo: porcelanas, vidrios, marfiles, tejidos, escultura, pintura, arte chino, arte indio… todo ello en un display que lo convierte en un museo del concepto museo.

Elmgreen&Dragset, Tomorrow, 2013. V&A Museum. Foto: Camilayelarte

Las salas del V&A Museum en un viernes por la noche. Foto: Camilayelarte

Los imperios pasan pero los objetos quedan, y para sacarle el polvo a la ideología que dio forma al V&A, los nuevos tiempos marcados por la cultura del entretenimiento requieren de estrategias para llamar la atención del público, de ahí que los viernes por la tarde el V&A Museum se convierta en un espacio polivalente donde el arte, los cocktails y los DJ’s se dan de la mano, tan ricamente. 
La extrañeza que Elmgreen&Dragset saben crear en sus instalaciones se multiplica cuando es un museo de estas características el que acoge la exposición. Lo uncanny de Tomorrow tiene su preludio en el eco de la música que sonaba ese viernes de octubre en el Hall de la entrada, un eco perdiéndose en las salas de marfiles, en el cementerio de reproducciones escultóricas, en la oscuridad de los pasillos con paredes forradas por telas, en el susto al oír las ramas de los árboles golpeando los cristales de las ventanas victorianas, en ese buscar el inicio de la exposición de Elmgreen&Dragset recorriendo salas cubiertas por vidrieras góticas y relicarios de plata. 

Elmgreen&Dragset, Tomorrow, 2013. Victoria & Albert Museum. Foto: Camilayelarte

Elmgreen&Dragset, Tomorrow, 2013. Victoria & Albert Museum. Foto: Camilayelarte

Ante semejante preliminar, la casa de Norman Swann tampoco parece extraña, el mayordomo que nos recibe en la entrada ficcionaliza la experiencia y nos hace conscientes de nuestra condición de público, ahora estamos dentro de la exposición y aunque nos dejen movernos y hasta sentarnos en el sofá de la casa, sabemos que estamos fingiendo la experiencia. El rumor del agua tras una puerta nos hace pensar que la casa está habitada, algún que otro susto nos llevamos al ver un niño vestido con un uniforme que nos recuerda lo clasista del sistema  educativo inglés. Parece que se esté a punto de servir una cena, tampoco importa, una cocina de estilo minimalista a medio instalar desentona en medio del resto de la decoración, un despacho con planos de arquitectura nos hace entender que estamos en la casa de un arquitecto (aunque lo sabemos de entrada gracias a la hoja de sala). La habitación privada presidida por una cama de roble con un buitre dorado al acecho y un piano de cola dan la clave para entender el nivel de decadencia del personaje, nos viene a la mente Stourley Kracklite, el protagonista del film de Peter Greenaway, El vientre del arquitecto, estamos ante el fin de la vida de alguien, en la puesta en escena de un fracaso.

Elmgreen&Dragset, Tomorrow, 2013. V&A Museum. Foto: Camilayelarte

El guión de Tomorrow, leído en el sofá de casa. 2014. Foto: Camilayelarte

La instalación, de no encontrarse en tal marco incomparable, no da mucho de sí. Pero Tomorrow se acompaña de un guion cinematográfico que el público se lleva a casa y que horas, días o meses después dan la clave para entender hacia dónde quiere llevarnos la exposición. El fracaso y el sentimiento de pérdida que percibimos en la puesta en escena de la casa de Swann, adquiere significado cuando conocemos el segundo personaje que da sentido a la historia, Daniel Wilder, un antiguo alumno suyo que a diferencia de él, sí ha conseguido saborear las mieles del éxito. Swann es arquitecto, Wilder diseñador de interiores, el idealismo de uno choca con el pragmatismo capitalista del otro, el apartamento de Swann es el símbolo de una clase atrapada en la idea de herencia, de elitismo social pero ante todo de elitismo cultural, leer a Proust o ver películas de Bergman no han hecho que Swann llegará muy lejos, mientras Wilder se las ha apañado de maravilla teniendo como punto de referencia a E.T. La contraposición entre alta y baja cultura o la falta de sentido crítico en una sociedad que valora sólo el éxito individual, independientemente de la calidad de lo producido, son ideas que planean a lo largo del diálogo sin que los autores tomen partido por uno u otro personaje, en ambos modelos existen miserias, el que está por morir y el que triunfa sin escrúpulos, el que se perdería como erudito enumerando las bellezas de los objetos del V&A y el que contaría la caja de los ingresos de la Cocktail Party.