Nos ha gustado mucho adentrarnos en la teoría Queer, de la que estábamos poco puestos, gracias a este nuevo trabajo de Francesc Ruiz. Artista que utiliza el lenguaje del cómic para hacernos reflexionar sobre temas que condicionan la sociedad, su organización y la compleja relación entre el individuo y aquélla. En esta ocasión Ruiz ha tomado como punto de partida la tira cómica Gay Flowers de Stefania Sala, publicada en los 70 en la revista FUORI!, principal publicación del movimiento de liberación homosexual en Italia. La sencillez naïf de los dibujos de las viñetas de Sala, unas flores en diálogo, le sirven de marco a Francesc Ruiz para introducir el pensamiento de Mario Mieli, una figura muy interesante de la Italia de los setenta que reivindicó la teoría de la transexualidad través de su tesis doctoral, Elementi di Critica Omosessuale. A la homologación sexual que la sociedad impone desde la más tierna infancia, Mieli contrapone la libertad basada en el polimorfismo sexual, en la transexualidad no entendida como cambio de sexo sino como la natural convivencia de los distintos géneros en un solo cuerpo. Las viñetas enganchan porque desprenden alegría y joie de vivre, el texto está escrito en italiano, aun así NO debéis pasar por alto su contenido y prestar únicamente atención a las imágenes.

A riesgo de quedar como ignorantes, debemos reconocer que no conocíamos el trabajo de Ángel Bados, aunque tampoco es de extrañar pues esta es su primera exposición tras quince años alejado de los tinglados expositivos. Cuesta encontrar información en la red sobre su obra y trayectoria más allá de que forma parte de la denominada Nueva escultura vasca (Badiola, Pellu Irazu etc...) así que nos lanzaremos a decir porqué nos gusta su obra a golpes de ciego.  La exposición se desarrolla a ras de suelo, un poco como las piedras que cubren los senderos en un bosque, a pesar de lo que dice el título de la muestra las esculturas no parecen robadas  sino que la coherencia con la que van ocupando el espacio de la galería, modulando el tránsito del público en ella, hace que como las piedras del bosque, su presencia no se perciba como ocupación sino como elementos que habitan el espacio. Más que esculturas parecen objetos vivos en tránsito, una mutabilidad que tal vez emane del material con el que están construidas: cartón, telas, periódico, listones de madera aglomerada, materia muy lejana a la perdurabilidad y al carácter mítico del hierro y de la piedra con la que tradicionalmente identificamos la escultura vasca. Ahora bien, si los materiales se alejan de la tradición no lo hace así la forma, que remite claramente a la abstracción geométrica y es precisamente en esta doble condición de precariedad material y rigor constructivista donde radica el interés de su propuesta, la herencia utópica del mito moderno pasado por el umbral precario del siglo XXI.

El arte es útil cuando nos hace reflexionar,  cuando hace que el espectador cree conexiones.  En la exposición que Parra & Romero le dedica a Luis Camnitzer hay una obra especialmente útil, Solicitud de patente. Se trata de una instalación en la que vemos los diseños para una incineradora proyectada en 1942 por el ingeniero Fritz Sander, comisionada por el gobierno alemán. De ahí parte la primera conexión. La obra, además del proyecto contiene también los comentarios del ingeniero ante la frustración de no poder patentar la máquina que tan eficazmente hubiese podido quemar cuerpos utilizándolos como fuel para su propio funcionamiento. Partiendo de un hecho histórico que el público general conoce perfectamente –cómo le agradecemos a Camnitzer que su conceptualismo esté pensado para todos nosotros-  nos lleva a una reflexión que va más allá de la del propio genocidio, saltando de un tiempo histórico pasado al presente para hacernos pensar sobre los límites morales de una sociedad cuyo principal valor se sustenta en la eficacia del sistema productivo según su beneficio. La incineradora de Sander nos conecta por ejemplo con las políticas económicas de empresas que deciden producir sus mercancías en talleres como el que se derrumbó hace unosmeses en Bangladesh provocando la muerte de más de 300 personas, un hecho que probablemente no incida negativamente en los beneficios anuales de aquéllas empresas textiles donde todos nos compramos la ropa.