Hoy os llevamos de paseo por Milán a través de una selección de cuatro tipologías distintas de galerías que nos interesan por sus propuestas. Por un lado la afianzada Lia Rumma con sede en Milán y Nápoles y una larga trayectoria en el mundo del mercado del arte, por otro la experimental Peep-Hole que comparte barrio con Rumma en las cercanías del Cimitero Monumentale (y lo de monumentale no es por caso). También nos parece interesante visitar las galerías con sede, es decir, esas galerías que parecen una multinacional, en esta ocasión hemos escogido la Lisson Gallery porque nos gusta el artista que presenta y que pocas veces podemos ver en Madrid o Barcelona, Fred Sandback. Finalmente una galería con cierta trayectoria que ha basado su programa expositivo en mostrar a mujeres artistas así como en utilizar espacios expositivos alternativos para sus muestras, hablamos de Raffaella Cortese.

El espacio expositivo de esta galería juega a favor de cualquier exposición que en ella se presente. En un barrio poco céntrico, el edificio es una antigua nave industrial reconvertida en galería de arte. Nada menos que cuatro pisos dedicados a la obra de Thomas Ruff, quien lleva trabajando con Lia Rumma desde principios de los noventa, es decir, desde que tras estudiar con los maestros Bern y Hilla Becher, desarrolló un lenguaje fotográfico que junto a sus coétaneos Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth y Elger Esser vino a conformar la conocida escuela de Düsseldorf. El origen de todos ellos es esa fotografía fría, muy de la Alemania del este, impersonal, de ojo casi clínico de la realidad. En Ruff hemos visto como esa aproximación en principio tan científica a la realidad acaba produciendo el efecto contrario, es decir, cuestionarnos si eso realmente es la realidad. ¿Realidad o ficción? ¿Autoría vs apropiación? Sobre estas cuestiones transita la obra de Ruff, cuya muestra en Lia Rumma es un buen resumen por los trabajos que han ido marcando la trayectoria del artista. 

Sobre fotografía manipulada por el artista pero tomada por lente ajena nos habla Sterne (1989-1992), la serie de fotografías del cielo estrellado tomadas por el European Southern Observatory o la más reciente ma.r.s, imágenes de la superficie de Marte cuya ampliación y coloración acaban formando una especie de fotografía de paisaje galáctica. Más cercanas a la abstracción de la imagen o de cómo ésta viene generada tecnológicamente son la conocidísima serie jpeg con la ampliación de los píxels o también zycles, impresión a tinta sobre tela de curvas matemáticas generadas por programa que recuerdan a los primeros experimentos con pintura generada por algoritmos informáticos.

En frente de Lia Rumma y circundada por esculturas de lo más variopintas, desde un árbol de Penone a una estatua de Padre Pío tamaño natural, se encuentra el espacio Peep-Hole, galería comercial sí, pero con mucho peso al discurso curatorial, tanto, que la voluntad de sus creadores es convertirla en un espacio expositivo de referencia, algo así como una Kunstverein milanesa. 

La propuesta de Trisha Baga es un verdadero viaje que tal vez requiera acompañar con algo más que las gafas 3D que se nos cede a la entrada de la galería. Un  galimatías de objetos varios se esparcen por el suelo a modo de, bodegón contemporáneo, una vanitas cuya leyenda bien podría ser "confusión, todo es confusión". El exceso multi-sensorial, multi-referencial, multi-todo abruma tanto que cuesta un buen rato situarse y avanzar ante las vídeo-instalaciones en las que Picasso y Carrie Bradshaw van compartiendo fotograma. Recomendable tirarse por el suelo, tomárselo con calma y dedicarle algo de tiempo.

Selección de trabajos históricos del estupendo artista Fred Sandback (1943-2003), partenaire de los minimals Judd, LeWitt, André y compañía, pero menos conocido por el público general. Sandback trabajaba con conceptos como el tiempo y el espacio, pero lejos de apuntar a ideales su modo de hablarnos sobre estas cuestiones era bien concreto, le bastaba un hilo de lana para construir una situación geométrica abierta a la capacidad de percepción de cada cual. Las esculturas de Sandback no son estáticas hay que transitarlas, su obra nos recuerda al constructivismo ruso, como si un cuadro de Malevitch o El Lissistsky se hubiese desmaterializado o reducido a sus mínimos componentes. En el espacio de Lisson hemos podido ver una serie de un triángulo equilátero construido con hilos de la misma longitud que apoyado contra el ángulo de la habitación forma un tetraedro, o bien tres formas de L que parecen converger en un punto imaginario. Acompaña a estas instalaciones los proyectos ideados por el artista y nunca realizados para la exposición realizada en la sede de Lisson Gallery en 1977.

Mirra nos propone dos caminatas, una realizada en Japón y otra en Arizona. Las representaciones siempre contenidas y poéticas de los andares de Mirra por el mundo se resuelven en este caso en largas líneas de algodón, -el espacio recorrido y la idea del horizonte vienen a la memoria-  que contienen frases cercanas a los Haikus japoneses, pues no se trata aquí de describir un paisaje u anotar los pormenores de un largo viaje sino de contener esa experiencia de carácter en cierto sentido inmaterial que conlleva todo viaje, "An utter fog, ghosts at large" como revela una de las líneas. Junto a las líneas, las telas humildes y esenciales de lino con las señales del camino y los pliegues de la mochila todavía perceptibles.