A la espera de que hoy arranque oficialmente la nueva temporada de arte contemporáneo en las galerías de Barcelona, este fin de semana hemos estado en Madrid para hacer lo propio y aprovechar el horario ampliado de las galerías con motivo de Apertura 2012. En vista de que los museos alargan las exposiciones como chicles por culpa de los recortes, creemos que deberíamos empezar a acostumbrarnos a adquirir el hábito de visitar las galerías, pues como bien nos recuerda Bea Espejo en sus artículos de El Cultural, hacerlo es gratis.

NoguerasBlanchard. Madrid, 2012. Foto: Camilayelarte

El foco de atención en este arranque de temporada y el principal motivo de nuestra visita, se ha concentrado prácticamente en una calle: Dr. Fourquet, no sólo porque allí esté "La más Grande", Helga de Alvear, sino porque a su alrededor están cuatro galerías que por concepto marcan un relevo en la forma de entender el oficio de galerista. Sus directores son jóvenes, apoyan a artistas todavía más jóvenes y por extensión arriesgan mucho más. Estas cuatro, son, NoguerasBlanchard que amplía su radio de acción hasta ahora con base en el carrer Xuclà de Barcelona instalándose en Madrid, García Galería, cuyo director Joaquín García ha trabajado para Helga, Maisterravalbuena que cambia de local (casi no la encontramos con la cortina oscura) y Eva Ruiz. 

A la vez que riesgo, estas cuatro galerías aportan cierto grado de exigencia para con el público, es decir, lo que exponen no nos va a entrar por los ojos en un plis, pero si les dedicamos el tiempo que requieren saldremos recompensados.

NoguerasBlanchard. Ruben Grilo, Gloria Súbita: Doble exposición para Grilo, en Barcelona y Madrid (esta será la tónica a seguir, un artista para los dos espacios). Una se huele y la otra se ve y se oye, inmaterial una, objetual la otra. A falta de poder hablar de la primera, decir que el espacio a medio construir con ese aire de garaje y el polvo en la puerta le va muy bien a la instalación formada por tres elementos formales y uno sonoro, los capós de un coche accidentado, las letras del abecedario construidas con  pantallas de proyección dobladas sobre sí mismas que ya vimos en el stand de la galería en ARCO, la proyección láser de unos garabatos y un audio de la discusión de dos humoristas. 

Luis Úrculo, Ensayo sobre la ruina, Eva Ruiz Galería 2012. Foto: Camilayelarte

Luis Úrculo, Ensayo sobre la ruina, Eva Ruiz Galería 2012. Foto: Camilayelarte

Eva Ruiz Galería. Luís Úrculo. Ensayo sobre la ruina. La más formal de las cuatro exposiciones a pesar de que haga referencia a un concepto como el de la ruina. El collapse del que nos hablaba dOCUMENTA 13 se pone en escena literalmente en la videoinstalación del espacio adyacente a la galería con elementos de deshecho que viven por unos segundos para derrumbarse al cabo de nada. La precariedad de las esculturas o casi diría estructuras arquitectónicas que se muestran en el espacio de la galería contienen la poética de aquello que está por desaparecer o bien sabemos no podremos conservar. Por el contrario en los dibujos y paneles de vidrio intuimos que la reconstrucción tras la ruina es posible, es más, que la tendencia a ello es inherente a la naturaleza humana. 

Karlos Gil, Colorless Green Ideas, García Galería, 2012. Foto: Camilayelarte

Karlos Gil, Colorless Green Ideas, García Galería, 2012. Foto: Camilayelarte

García Galería. Karlos Gil. Colorless Green Ideas. Conceptualmente compleja puesto que nos habla de la estructura interna del lenguaje y su funcionamiento, a modo de paneles informativos una serie de gráficos construyen diálogos imaginarios, que el público desinformado (yo misma) percibe como un conjunto de signos sin sentido, un poco con el mismo sentimiento de extrañeza ante el que nos enfrentamos cuando tratamos de leer los resultados de una prueba médica o una investigación científica, cuando el lenguaje utilizado nos es desconocido. La distancia que provoca  la ignorancia del contenido del signo se acorta por la inevitable atracción formal de la obra, un mensaje ininteligible pero bello. De más fácil lectura resulta el juego lingüístico con neones de publicidad que abondonan su original significado para crear otro nuevo através de la unión de distintos fragmentos, un poco lo que comentábamos sobre Bellmer en versión lumínica.

Regina de Miguel, Nouvelle Science Vague Fiction, Maisterravalbuena, 2012. Foto: Camilayelarte

Regina de Miguel, Nouvelle Science Vague Fiction, Maisterravalbuena, 2012. Foto: Camilayelarte

Imi Knoebel y Angela Bulloch, Orígenes, Helga de Alvear, 2012. Foto: Camilayelarte

José Maria Sicilia, Accidens, Galería Soledad Lorenzo, 2012. Foto: Camilayelarte

David Goldblatt, Ex Offenders at the Scene of Crime, Galería Elba Benítez, 2012. Foto: Camilayelarte

En comparación con estas propuestas la colectiva Orígenes de Helga de Alvear, con obras de Angela Bulloch, Thomas Ruff y Imi Knoebel  entre otros, nos pareció un poco descafeinada, más propia para el fin y no el inicio de una temporada. Social y comprometida aun a riesgo de parecer algo morbosa (parte de lo recaudado en la venta de las obras va a parar a ONGS)  es la exposición de David Goldblatt Ex Offenders at the Scene of Crime en Galería Elba Benítez, las fotografías del sudafricano muestran a ex reclusos en la escena del crimen con la voluntad de acercarse al ser humano y no al monstruo, a la historia de alguien que ha vivido  la violencia como el pan de cada día. También fotografía es lo que propone Juana de Aizpuru con Un horizonte falso de Alberto García-Alix, mientras Soledad Lorenzo muestra las instalaciones multidisciplinares de José María Sicilia. También tiempo (demasiado) en una dimensión y con un ritmo muy distinto al de Regina de Miguel, es lo que nos exige David Lamelas en Parra&Romero con The light at the edge of a nightmare.