En agosto la dimensión turística de la Boqueria alcanza su cenit, las paradas (pocas) destinadas a la venta de mercancías que sirven para alimentar a la vez que simbolizar nuestra cultura, están cerradas por vacaciones. Visitar la Boqueria en estas fechas es adentrarse en un paisaje de papayas y frutas con forma de erizo tropical, de productos importados, plastificados, triturados, que no se pudren y atrapan con sus colores chillones al turista que viene a Barcelona porque la ciudad, sus gentes y su estilo de vida son el reflejo no ya de una cultura, sino de una marca, la misma que debería reflejar el nombre del museo que se alza en la montaña-símbolo de la voluntad que ha convertido a Barcelona en modelo de gestión de la industria turístico-cultural. Porque hubo un día en que la cultura dejó de ser creada para pasar a ser gestionada, el mismo día en el que se consideró que era parte de una industria, y como tal debía ser tratada según las reglas del mercado. 

Le Centre Georges Pompidou (Museum) 2011© Jacques Grandclaude – iMotion Films - Studio L’EQUIPE – Studio Francis Diaz, 2011

Este cambio de status fue el que debió percibir Roberto Rossellini cuando por encargo del Ministerio de Asuntos Exteriores francés rodó la que sería su última película, Le Centre Georges Pompidou, sobre el equipamiento cultural del Beaubourg. Para quien había renunciado al artificio cinematográfico para mostrar la realidad y para quien el papel del arte era el de clarificar las cosas y hacer comprensible al hombre el propio hombre, el proyecto del Pompidou bajo el democrático lema del "cultura para todos" conllevaba a su vez el resultado de un modo de entender la cultura como eslogan, el arte como producto semi-digerido listo para ser comercializado cuando en realidad su finalidad debería ser bien otra: la de liberar al ser humano de sus condicionamientos. La cámara de Rossellini muestra la reacción y relación del público con el arte, así como la del contenedor de este arte, el edificio de Renzo Piano y Richard Rogers con el entorno urbano, el proyecto moderno contra el tejido histórico y social de un barrio que había crecido alrededor de Les Halles, un paisaje que ya sólo existe en las novelas de Émile Zola y Victor Hugo, o en el decorado de cartón piedra de Irma la Dulce.