¿Qué compran quienes coleccionan obras de arte? Desde hace unos años el tema del coleccionismo ha tomado protagonismo como tema expositivo en Barcelona. Tanto la
Fundación Godia, recordemos la exposición sobre Barceló, como la
Fundació Vila Casas, han querido dar visibilidad a un fenómeno totalmente indispensable para que el arte disfrute de buena salud.
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| Vista de la entrada. Fundación Godia, 2012. Foto: Camilayelarte |
No sólo de museos y centros de arte se alimenta el sector artístico, sin coleccionismo, sin personas que compren obras, no hay sistema del arte que valga. El nuestro muy fuerte no es, pero ello no significa que no haya colecciones de calidad con obras que pueden competir a nivel internacional.
Barcelona Colecciona comisariada por Sara Puig, directora de la Fundación Godia,
es un recorrido por ese coleccionismo que consciente de sí mismo y con una visión que va más allá de las fronteras patrias, ha ido abriéndose camino en Barcelona, tal vez a la par, o así lo sugiere su comisaria, con el nuevo rol que la propia ciudad ha construido sobre sí misma en estos últimos años.
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| Sylvie Fleury, Naughty but nice, 2003. Colección Carmen Riera, Deposito permanente CAC Málaga. Foto: Camilayelarte |
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| Vista general de la exposición. Foto: Camilayelarte |
Barcelonas y coleccionistas a parte,
lo más interesante de la exposición es ver como a través de las obras seleccionadas es posible tejer un discurso sobre los temas que han interesado al arte en los últimos años. De hecho, la exposición arranca precisamente con temas universales que probablemente han estado siempre allí, en cualquier periodo histórico con mayor o menor intensidad:
el erotismo, la guerra y la soledad, son el hilo conductor de las obras que encontramos en la planta baja. A destacar las fotografías de Nobuyoshi Araki, realmente eróticas, para mi mucho más que Mapplethorpe, Jannis Kounnellis, en relación a la guerra y una pieza de videoarte de Paul McCarthy, de esas tan inquietantes que provocan desasosiego a la Nauman, a quien también encontraremos en otra sala.
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| Paul MacCarthy, Pinocchio, Pipenose householddilemma, Colección Cal Cego, 1994. Foto: Camilayelarte |
En la planta superior los temas van de lo universal a lo particular en distinta escala:
el espacio, las arquitecturas, la contraposición entre tradición/innovación, la feminidad, el cuerpo y finalmente la materia. Tengo que decir que me hice un poco un lío con el recorrido a seguir, y es ahora escribiendo sobre ello que me doy cuenta de la relación entre ciertos temas como el espacio y la arquitectura o la feminidad/cuerpo/materia...es así. Los nombres que suenan en estas salas forman parte del
star system artístico,
Anish Kapoor, Andreas Gursky o Cindy Sherman se dan de la mano, y allí lo realmente bonito, con artistas como Antoni Muntadas, Ignasi Aballí o Cristina Iglesias.
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| Vista general de la exposición. Foto: Camilayelarte |
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| al fondo Jean Michel Basquiat. Foto: Camilayelarte |
Si no fuese por la curiosidad y por saber que la información está en las cartelas, a uno se le olvida que estas obras son de coleccionistas barceloneses. Puestos a curiosear y aunque no es la finalidad de la exposición, diré que entre los nombres que más suenan están los de Carmen Riera, Isak Andic (Mango), José Maria Civit y Alorda-Derksen,
llevándose el premio a la colección con más coherencia, Josep Inglada y Roser Figueras con Cal Cego. Y puestos a curiosear y banalizar me pregunto si la obra de Basquiat en la planta baja, una especie de autorretrato, no será la misma que hace unas semanas leía en el
Homenatge a Salvador Riera y que compró el galerista hace muchos años y de la que ni él ni su ahora viuda, Carmen Riera, se quisieron desprender cuando vendieron su colección al MACBA.
Lo mejor: La consciencia de que hay un coleccionismo en Barcelona con ganas de hacer bien las cosas. Que empecemos a familiarizarnos no sólo con los nombres de museos y galerías sino también de los coleccionistas que enriquecen el patrimonio artístico de la ciudad (aunque sea de puertas para adentro)
Lo peor: Utilizar los pasillos como espacio expositivo.
El col.leccionisme tant públic com privat ha estat bàsic en el desenvolupament de l’activitat
ResponderEliminarartística en general. El mercat de l’art difícilment existiria sense els col.leccionistes…
Hola Camil·la,
EliminarTens tota la raó, sovint quan es parla d'art sempre es centra l'atenció en altres aspectes que en realitat són molt posteriors en el desenvolupament de l'art. El col·leccionisme sovint reservat a una èlit fa que el públic general desconeguem la seva gènesis i evolució, per això l'exposició de la Fundació Godia i també les que ha dedicat la Fundació Vila Casas al col·leccionisme català són molt importants per donar-nos a entendre la seva funció.
Gràcies de nou per compartir la teva opinió que sempre és benvinguda en aquest blog.
Fins la propera!
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ResponderEliminarEstic d'acord en el paper important dels col·leccionistes, però fins a cert punt. Van sobre segur. Cadascú té els seu gust i cadascú que faci el que vulgui amb els seus diners, però, com els dos exemples de que parleu, i també la majoria de galeries (han legit "En el cubo blanco" de Brian O'Doherty?), trobo que encara haurien d'arriscar molt més. Per a que m'entenguin millor, m'interessa molt més un Rafael Tous o una Helga de Alvear. Salutacions, Eduard.
ResponderEliminarHola Eduard,
ResponderEliminarcrec que el col·leccionisme està inevitablement lligat al mercat, per això de vegades es compra més amb les orelles que amb els ulls. Els dos casos que comentes són de grans col·leccionistes amb molta coherència en els seus interessos, hi ha de tot, però crec que és interessant conèixer el que fan i com compren. Pel que fa al llibre del O'Doherty, sàpigues que el diumenge de la setmana vivent el comentaré, tan de bo hi participis amb la teva opinió!
Moltes gràcies pel teu comentari i fins la propera.