El arte occidental se dirije siempre a la inteligencia o al sentimentalismo del espectador, el arte oriental se dirije a la intuición y a la sensibilidad. Antoni Tàpies entendía el arte como forma de conocimiento del universo, no desde su capacidad de representación de la realidad sino como objeto cargado de energía mental cuya función no está en el describir sino en el sentir aquello que no se puede nominar.

La mirada de Tàpies sobre el arte, sensible y visionaria, se celebra estos días en el Palazzo Fortuny en una muestra que hace del valor presencial del arte su principal discurso curatorial. La sensibilidad de Tàpies desde su obra y en diálogo con sus propias referencias artísticas y culturales, provenientes en su mayoría de la colección privada del artista, donde lo que cuenta es la intuición y saber participar de la emoción general que desprende la exposición.

Es imposible desligar el valor de la muestra al espacio que la contiene. El resultado de Tàpies. Lo sguardo dell'artista sería otro si no fuera el Palazzo Fortuny el escenario donde se despliega el juego de afinidades artísticas que propone. La poética que desprende el espacio donde Mariano Fortuny desarrolló su prolífica y polifacética actividad artística es absolutamente única. De ello hablamos en su momento con motivo de la muestra TRA-Edge of becoming, celebrada hace un par de años durante la 54ª Bienal de Venecia. Ambas exposiciones, la de Tàpies y TRA tienen en común una figura de la que también hemos hecho mención en nuestra reseña de Frieze Masters, el inclasificable Axel Vervoordt. Si bien la exposición está comisariada en estrecha relación con la familia Tàpies, en particular con Toni Tàpies, así como Daniela Ferretti y Natasha Hébert, el estilo Vervoordt rezuma en cada ángulo de la muestra.

¿Pero quién es Axel Vervoordt? Pues es un poco un Mariano Fortuny actual, al igual que el artista catalán podríamos decir de él que es un próspero empresario del arte cuya actividad alcanza áreas tan dispares (algo poco habitual en el jerarquizado y categórico sistema del arte) como el diseño de interiores, la arquitectura, las antigüedades y el arte contemporáneo. La galería de arte que lleva su nombre está dirigida por su hijo y es tan sólo una parte de una extensa empresa familiar con sede en Amberes, concebida como un laboratorio donde poner en práctica una particular sensibilidad artística cuyo signo de distinción es el saber combinar arte contemporáneo y antigüedades para crear espacios concebidos bajo los principios del Wabi-Sabi. 

La estética Zen se basa en la negación absoluta a una forma perfecta y el Palazzo Fortuny es la antítesis al whitecube, las paredes desnudas y agrietadas o cargadas de objetos y tapices de Mariano Fortuny crean un auténtico escenario teatralizante en el que Vervoordt, que bien sabe aprovechar las paredes descoloridas y desconchadas como elementos estéticos que añaden y no quitan valor a las obras expuestas, halla el espacio ideal para poner en práctica su filosofía. 

La muestra construye un recorrido por sensibilidades estéticas que reúne en un mismo espacio la producción artística de los últimos años de Antoni Tàpies junto con artistas tan dispares como Mark Rothko, Franz Kline, Antoni Llena, Perejaume, Max Ernst, Günther Uecker o esculturas tribales que remiten a la idea de la obra de arte como talismán y también como rito, tal y como muestra la performance de Sadaharu Horio. En definitiva, una auténtica experiencia estética en la que el arte recupera el poder de mostrar aquello que el hombre no es capaz de nombrar.

Lo mejor de...TÀPIES. Lo sguardo dell'artista: El espacio en sí del Palazzo Fortuny, la luz, el ritmo fluctuante del recorrido que propone la  disposición de las obras.

Lo peor de... TÀPIES. Lo sguardo dell'artista: En conjunto las obras de Tàpies no son del mejor Tàpies.

Álbum completo de la muestra aquí

TÀPIES. Lo sguardo dell'artista

Del 1 de junio al 24 de noviembre de 2013

Palazzo Fortuny

San Marco, 3958 - Venezia (mapa)