Dos comissaris, un espai i una ciutat funcionen com a nexe d'unió
entre les dues principals escenes artÃstiques de l'Estat: Madrid i
Barcelona. DAFO es l'últim projecte de Jordi Antas i David
Armengol, dos comissaris que han entès la necessitat de crear un
espai intermedi que faciliti l'accés de l'escena emergent al
circuit comercial. Assumint que el mercat és part fonamental de l'ecosistema de l'art, Armengol i Antas s'enfronten al repte de
programar exposicions en un espai comercial fent prevaler el
discurs curatorial. En un paÃs sense complexes la unió entre mercat i
comissariat és completament natural, i si no l'exemple de Massimiliano Gioni i
Maurizio Cattelan. Amb motiu de la seva segona exposició, Els
Immutables, hem visitat l'espai de DAFO a Lleida i hem aprofitat l'ocasió per parlar amb
Jordi Antas sobre aquest nou projecte.
Cada vegada més les galeries d’art adopten models de funcionament hÃbrids que van més enllà de l’activitat purament comercial. Galeries com gb agency a ParÃs aposten per portar endavant projectes que tenen un fort contingut curatorial. A la vostra pà gina web no es menciona la paraula galeria, com definirÃeu DAFO?
 |
| Vista de l'exposició Els Immutables, DAFO, Lleida. 2012. Foto: Camilayelarte |
Cada vegada més les galeries d’art adopten models de funcionament hÃbrids que van més enllà de l’activitat purament comercial. Galeries com gb agency a ParÃs aposten per portar endavant projectes que tenen un fort contingut curatorial. A la vostra pà gina web no es menciona la paraula galeria, com definirÃeu DAFO?
A nosaltres ens
interessa molt l’experiència directe amb l’artista, el discurs curatorial,
perquè som dos comissaris. En aquest projecte hi ha una mica de micro-centre
d’art contemporani, d’experiència directe amb l’artista, de plantejament
expositiu, però fem l’esforç de no només fer el plantejament curatorial. De
moment treballem amb obra produïda, no som productors, tot i que en un futur
ens encantaria fer-ho. Intentem sempre que els dos o tres dies de muntatge
puguin estar aquà tots els artistes, perquè per nosaltres és bà sica aquesta
relació directe amb l’artista. Hi ha més una relació de centre d’art, però
també com una alternativa a la galeria, d’una representació en positiu dels
artistes però posant peces en venda. Ara bé a la pregunta de si és un galeria?
Doncs sÃ, és una galeria.
La vostra experiència professional fins ara s’ha
desenvolupat al marge del mercat de l’art.
La nostra
experiència professional prèvia ha estat sempre de comissaris i treballant per
compte d’altre, ja sigui en centres o galeries. I ara de sobte treballem amb
una llibertat i poders de decisió totals. Amb el David Armengol fa molts anys
que ens coneixem i entenem la prà ctica artÃstica de manera similar. Fins ara no
havÃem treballat mai junts i aquesta ha estat l’ocasió.
 |
| Vista de l'exposició Els Immutables, DAFO, Lleida. 2012. Foto: Camilayelarte |
 |
| Vista de l'exposició Els Immutables, DAFO, Lleida. 2012. Foto: Camilayelarte |
El fet de que estigueu a Lleida és una mica una declaració d’intencions, com us plantegeu el fet de treballar a la perifèria?
El fet d’estar a
Lleida i per tant aquesta descentralització o perifèria la trobem molt
positiva. S’ha de dir que tenim la sort relativa d’estar a 50 metres de
l’estació de l’AVE, que ho facilita molt. El fet de treballar des d’un primer
moment amb diferents escenes ens dóna ja certa obertura. Fa uns mesos
vam celebrar el DAFO Special Day, que va ser una excusa perquè gent de
Barcelona i de Madrid poguessin visitar DAFO. Si estiguéssim a Barcelona,
segurament només ens mourÃem o relacionarÃem amb l’escena catalana. Ens hem
adonat que treballem amb les dues escenes, la de Madrid i la de Barcelona i
segurament és pel fet que estem just al mig.
 |
| Jordi Antas. DAFO, Lleida. 2012. Foto: Camilayelarte |
Quin serà el vostre programa expositiu?
Hem començat amb dues exposicions L’estendard
daurat, i ara amb Els Immutables. Les dues de carà cter col·lectiu, han estat com una declaració de
intencions i ens ha ajudat a definir més el projecte i els artistes amb els que treballarem. En
aquesta segona exposició tenim a Aggtelek, Raul DÃaz Reyes, Lola Lasurt, Paula Mueller, Rasmus Nilausen i LuÃs Vassallo.
Aquest format d’exposició col·lectiva ens agrada molt, perquè l’ambient
és molt bo, es treballa en equip, et permet treballar més curatorialment, però
econòmicament és car… el que intentarem evitar es fer una exposició individual,
perquè penso que enriqueix molt més treballar en binomi, en trio o en una
exposició col·lectiva. Això no vol dir que no em fem mai cap.
Contempleu la possibilitat de treballar conjuntament amb
altres galeries?
SÃ, de fet en la
tercera exposició acollim un projecte que ve de Madrid, ens venia de gust no
centralitzar sempre el discurs nosaltres, és un projecte que ve de Hablar en Arte i es diu “Biblioteca
intervenida”. Ens agradaria treballar en contacte amb altres espais amb esperit
i caracterÃstiques similars a DAFO, amb aquest esperit de projecte independent,
més autocrÃtic i paròdic, tant si és a nivell nacional com europeu.
Amb quins
artistes treballareu, sempre amb escena emergent?
Per DAFO han passat
ja 13 artistes, la majoria ja tenen certa trajectòria i alguns d’ells potser no
són tan sòlids però estan despuntant i tenen alguna cosa de “outsiders”, en
el sentit que no estan excessivament assenyalats i això ens interessa perquè
DAFO té aquest esperit més autocrÃtic. En David i jo entenem la prà ctica
artÃstica de manera bastant similar i ens agrada treballar amb artistes que
tenen aquestes caracterÃstiques. Fins ara em treballat molt amb escena catalana
i escena de Madrid i també hem tingut dues petites experiències amb context
brità nic -Richard Proffitt- i context suïs -Paula Mueller-. Treballem més en el
plantejament del projecte i a partir d’aquà pensem quins artistes poden
respondre o funcionar més bé. Crec que amb la generació que treballem nosaltres
hi ha més complicitat i maneres de treballar més pròximes, però no estem
tancats.
 |
| Vista de l'exposició Els Immutables, DAFO, Lleida. 2012. Foto: Camilayelarte |
 |
| Vista de l'aparador de llibres #2 a cà rrec de Rafel G. Bianchi. DAFO, Lleida. 2012. Foto: Camilayelarte |
Paral·lelament a l’exposició en curs teniu en mostra l’aparador de llibres, un projecte sobre publicacions d'artistes en col·laboració amb Anna Pahissa de múltiplos, pots explicar-nos com funciona i quina relació té amb les exposicions en programa?
L’aparador de
llibres és un projecte conjunt amb múltiplos que encarreguem a gent
professional vinculada a la publicació de llibres d’artistes. És una selecció
de llibres del catà leg online de múltiplos que funciona com a lectura
paral·lela a l’exposició, però amb una lÃnia molt oberta. No deixa de ser una
taula de documentació. En el cas d’aquesta segona exposició, la de Els
Immutables la selecció l’ha realitzat en Rafel G. Bianchi i està basada en
relació a l’exposició i també en relació a la immutabilitat, que és una tesi
molt senzilla sobre la perseverà ncia o l’acte estoic de la pintura i el dibuix
en escenaris receptius. També s’ha de dir que a Lleida és l’únic lloc on pots
trobar o accedir a la compra d’aquest tipus de llibres.
Avui dia per tindre visibilitat internacional és
fonamental entrar dins el circuit de les fires d’art. Com us plantegeu la vostra
activitat en aquest à mbit?
Ho estem preparant
de cara al 2013. No tenim del tot clar quines fires, però n’hi ha algunes que
ens agraden de fora d’Espanya. Creiem que anar de fira és important tant pels
nostres artistes com pel nostre projecte. Serien més aviat fires perifèriques,
el que també veiem és que les fires últimament estan tenint certa sensibilitat
cap a projectes com els nostres, projectes més hÃbrids. S’ha de dir que és una
cosa que ens fa il·lusió, però també certa temor perquè el que realment ens
agrada és treballar organitzant exposicions i el contacte directe amb
l’artista, però creiem que és necessari pel nostre projecte.
Cap a quin tipus de col·leccionisme us dirigiu?
Ens agradaria
generar una relació amb un col·leccionisme més emergent, ja que treballem amb
unes propostes amb uns preus bastant suaus en aquest sentit. Per ara tenim
alguns col·leccionistes de Lleida, però pocs, també hem tingut alguna visita
d’alguns de Barcelona. Suposem que si sortim de fira també ens ajudarà .
Pots veure l'Ã lbum complet de fotos en el Flickr
Els Immutables
Comissaris: Jordi Antas i David Armengol
DAFO projectes
Fins a desembre de 2012
Anselm Clavé, 2
25007 Lleida (mapa)
@DAFOprojectes
Pots veure l'Ã lbum complet de fotos en el Flickr
Els Immutables
Comissaris: Jordi Antas i David Armengol
DAFO projectes
Fins a desembre de 2012
Anselm Clavé, 2
25007 Lleida (mapa)
@DAFOprojectes
***************************************************
(Traducción al castellano)
***************************************************
Cada vez más a menudo las galerÃas de arte están adoptando modelos de funcionamiento hÃbridos que van más allá de la actividad puramente comercial. GalerÃas como gb agency en ParÃs apuestan por llevar adelante proyectos que tienen un fuerte contenido curatorial. En vuestra página web no se menciona la palabra galerÃa ¿cómo definirÃais DAFO?
A nosotros nos interesa mucho la experiencia directa con el artista, el discurso curatorial, porque somos dos comisarios. En este proyecto hay un poco de micro-centro de arte contemporáneo, de experiencia directa con el artista, de planteamiento expositivo, pero hacemos el esfuerzo de no sólo hacer el planteamiento curatorial. De momento trabajamos con obra producida, no somos productores, a pesar de que en un futuro nos encantarÃa hacerlo. Intentamos siempre que los dos o tres dÃas de montaje puedan estar aquà todos los artistas, porque para nosotros es básica esta relación directa con el artista. Hay más una relación de centro de arte, pero también como una alternativa a la galerÃa, de una representación en positivo de los artistas pero poniendo piezas en venta. Ahora bien, a la pregunta de si es una galerÃa? Pues sÃ, es una galerÃa.
Vuestra experiencia profesional hasta ahora se ha desarrollado al margen del mercado del arte.
SÃ, nuestra experiencia profesional previa ha estado siempre de comisarios y trabajando por cuenta de otro, ya sea en centros o galerÃas. Ahora de repente trabajamos con una libertad y poder de decisión total. Con David Armengol nos conocemos desde hace muchos años y entendemos la práctica artÃstica de manera similar. Hasta ahora no habÃamos trabajado juntos y esta ha sido la ocasión.
El hecho de que DAFO esté en Lleida es un poco una declaración de intenciones, ¿cómo os planteáis el hecho de trabajar desde la periferia?
El hecho de estar en Lleida y por lo tanto esta descentralización o periferia la encontramos muy positiva. Cabe decir que tenemos la suerte relativa de estar a 50 metros de la estación del AVE, que lo facilita mucho. El hecho de trabajar desde un primer momento con distintas escenas nos da cierta obertura/apertura. Hace unos meses celebramos el DAFO Special Day, que fue una excusa para que gente de Barcelona y Madrid pudiesen visitar DAFO. Si estuviéramos en Barcelona, seguramente sólo nos moverÃamos o relacionarÃamos con la escena catalana. Nos hemos dado cuenta de que trabajamos con las dos escenas, la de Madrid y la de Barcelona y seguramente es por el hecho de que estamos justo en medio.
¿Cuál será vuestro programa expositivo?
Hemos empezado con dos exposiciones “El estandarte dorado” y ahora con “Los Inmutables”. Las dos de carácter colectivo, ha sido como una declaración de intenciones y nos ha ayudado a definir más el proyecto y los artistas con los que trabajaremos. En esta segunda exposición tenemos a Aggtelek, Raúl DÃaz Reyes, Lola Lasurt, Paula Mueller, Rasmus Nilausen y LuÃs Vasallo. Este formato de exposición colectiva nos gusta mucho porque el ambiente es muy bueno, se trabaja en equipo, te permite trabajar más curatorialmente, pero económicamente es caro…lo que vamos a intentar es evitar la exposición individual, porque creo que enriquece mucho más trabajar en binomio, en trÃo o en una exposición colectiva. Esto no quiere decir que no vayamos a hacer ninguna.
¿Contempláis la posibilidad de trabajar conjuntamente con otras galerÃas?
SÃ, de hecho en la tercera exposición acogemos un proyecto que viene de Madrid, nos apetecÃa no centralizar siempre el discurso nosotros, es un proyecto que viene de Hablar en Arte y se llama “Biblioteca intervenida”. Nos gustarÃa trabajar en contacto con otros espacios con espÃritu y caracterÃsticas similares a DAFO, con este espÃritu de proyecto independiente, más autocrÃtico y paródico, tanto si es a nivel nacional como europeo.
¿Con qué artistas trabajaréis, siempre con escena emergente?
Por DAFO ya han pasado 13 artistas, la mayorÃa ya tienen cierta trayectoria y algunos de ellos a lo mejor no son tan sólidos pero están despuntando y tienen alguna cosa de outsiders, en el sentido que no están excesivamente señalados y esto nos interesa porque DAFO tiene este espÃritu más autocrÃtico. David y yo entendemos la práctica artÃstica de manera bastante similar y nos gusta trabajar con artistas que tienen estas caracterÃsticas. Hasta ahora hemos trabajado mucho con escena catalana y escena de Madrid y también hemos tenido dos pequeñas experiencias con contexto británico -Richard Proffitt- y contexto suizo -Paula Mueller-. Trabajamos más en el planteamiento del proyecto y a partir de ahà pensamos qué artistas pueden responder o funcionar mejor. Creo que con la generación con la que trabajamos nosotros hay más complicidad y maneras de trabajar más próximas, pero no estamos cerrados.
En paralelo a la exposición en curso, tenéis en muestra un aparador de libros, un proyecto de publicaciones de artista en colaboración con Anna Pahissa de múltiplos, ¿puedes explicarnos cómo funciona y qué relación tiene con las exposiciones que programaréis?
El aparador de libros es un proyecto conjunto con múltiplos que encargamos a gente profesional vinculada a la publicación de libros de artista. Es una selección de libros del catálogo online de múltiplos que funciona como lectura paralela a la exposición, pero con una lÃnea muy abierta. No deja de ser una mesa de documentación. En el caso de esta segunda exposición, la de “Els Immutables” la selección la ha realizado Rafael G. Bianchi y está basada en relación a la exposición y también en relación a la inmutabilidad, que es una tesis muy sencilla sobre la perseverancia o el acto estoico de la pintura y el dibujo en escenarios receptivos. También cabe decir que en Lleida es el único sitio donde puedes encontrar o acceder a la compra de este tipo de libros.
Hoy en dÃa para tener visibilidad internacional es fundamental entrar dentro del circuito de las ferias de arte. ¿Cómo os planteáis vuestra actividad en este ámbito?
Lo estamos preparando de cara al 2013. No tenemos del todo claro qué ferias, pero hay algunas que nos gustan de fuera de España. SerÃan más bien ferias periféricas, lo que vemos es que las ferias últimamente están teniendo cierta sensibilidad hacia proyectos como el nuestro, proyectos más hÃbridos. Es algo que nos hace ilusión, pero también cierto temor porque lo que realmente nos gusta es trabajar organizando exposiciones y el contacto directo con el artista, aún asà creemos que es necesario para nuestro proyecto.
¿Hacia qué tipo de coleccionismo os dirigÃs?
Nos gustarÃa generar una relación con un coleccionismo más emergente, ya que trabajamos con unas propuestas con unos precios bastante suaves en este sentido. Por ahora tenemos algunos coleccionistas de Lleida, pero pocos, también hemos tenido alguna visita de algunos de Barcelona. Imagino que si salimos de feria también nos ayudará.
(Traducción al castellano)
***************************************************
Dos comisarios, un espacio y una ciudad funcionan como nexo de unión entre
las dos principales escenas artÃsticas del Estado: Madrid y Barcelona. DAFO es el último proyecto de Jordi Antas y David Armengol, dos comisarios
que han comprendido la necesidad de crear un espacio intermedio que facilite el
acceso de la escena emergente al circuito comercial. Asumiendo que el mercado
es parte fundamental del ecosistema del arte, Armengol y Antas se enfrentan al
reto de programar exposiciones en un espacio comercial haciendo prevalecer el
discurso curatorial. En un paÃs sin complejos la unión entre mercado y
comisariado es de lo más natural, y si no ahà están Massimiliano Gioni y
Maurizio Cattelan. Con motivo de su segunda exposición, Els Immutables, hemos
visitado el espacio de DAFO en Lleida y aprovechado la ocasión para charlar con
Jordi Antas sobre este nuevo proyecto.
Cada vez más a menudo las galerÃas de arte están adoptando modelos de funcionamiento hÃbridos que van más allá de la actividad puramente comercial. GalerÃas como gb agency en ParÃs apuestan por llevar adelante proyectos que tienen un fuerte contenido curatorial. En vuestra página web no se menciona la palabra galerÃa ¿cómo definirÃais DAFO?
A nosotros nos interesa mucho la experiencia directa con el artista, el discurso curatorial, porque somos dos comisarios. En este proyecto hay un poco de micro-centro de arte contemporáneo, de experiencia directa con el artista, de planteamiento expositivo, pero hacemos el esfuerzo de no sólo hacer el planteamiento curatorial. De momento trabajamos con obra producida, no somos productores, a pesar de que en un futuro nos encantarÃa hacerlo. Intentamos siempre que los dos o tres dÃas de montaje puedan estar aquà todos los artistas, porque para nosotros es básica esta relación directa con el artista. Hay más una relación de centro de arte, pero también como una alternativa a la galerÃa, de una representación en positivo de los artistas pero poniendo piezas en venta. Ahora bien, a la pregunta de si es una galerÃa? Pues sÃ, es una galerÃa.
Vuestra experiencia profesional hasta ahora se ha desarrollado al margen del mercado del arte.
SÃ, nuestra experiencia profesional previa ha estado siempre de comisarios y trabajando por cuenta de otro, ya sea en centros o galerÃas. Ahora de repente trabajamos con una libertad y poder de decisión total. Con David Armengol nos conocemos desde hace muchos años y entendemos la práctica artÃstica de manera similar. Hasta ahora no habÃamos trabajado juntos y esta ha sido la ocasión.
El hecho de que DAFO esté en Lleida es un poco una declaración de intenciones, ¿cómo os planteáis el hecho de trabajar desde la periferia?
El hecho de estar en Lleida y por lo tanto esta descentralización o periferia la encontramos muy positiva. Cabe decir que tenemos la suerte relativa de estar a 50 metros de la estación del AVE, que lo facilita mucho. El hecho de trabajar desde un primer momento con distintas escenas nos da cierta obertura/apertura. Hace unos meses celebramos el DAFO Special Day, que fue una excusa para que gente de Barcelona y Madrid pudiesen visitar DAFO. Si estuviéramos en Barcelona, seguramente sólo nos moverÃamos o relacionarÃamos con la escena catalana. Nos hemos dado cuenta de que trabajamos con las dos escenas, la de Madrid y la de Barcelona y seguramente es por el hecho de que estamos justo en medio.
¿Cuál será vuestro programa expositivo?
Hemos empezado con dos exposiciones “El estandarte dorado” y ahora con “Los Inmutables”. Las dos de carácter colectivo, ha sido como una declaración de intenciones y nos ha ayudado a definir más el proyecto y los artistas con los que trabajaremos. En esta segunda exposición tenemos a Aggtelek, Raúl DÃaz Reyes, Lola Lasurt, Paula Mueller, Rasmus Nilausen y LuÃs Vasallo. Este formato de exposición colectiva nos gusta mucho porque el ambiente es muy bueno, se trabaja en equipo, te permite trabajar más curatorialmente, pero económicamente es caro…lo que vamos a intentar es evitar la exposición individual, porque creo que enriquece mucho más trabajar en binomio, en trÃo o en una exposición colectiva. Esto no quiere decir que no vayamos a hacer ninguna.
¿Contempláis la posibilidad de trabajar conjuntamente con otras galerÃas?
SÃ, de hecho en la tercera exposición acogemos un proyecto que viene de Madrid, nos apetecÃa no centralizar siempre el discurso nosotros, es un proyecto que viene de Hablar en Arte y se llama “Biblioteca intervenida”. Nos gustarÃa trabajar en contacto con otros espacios con espÃritu y caracterÃsticas similares a DAFO, con este espÃritu de proyecto independiente, más autocrÃtico y paródico, tanto si es a nivel nacional como europeo.
¿Con qué artistas trabajaréis, siempre con escena emergente?
Por DAFO ya han pasado 13 artistas, la mayorÃa ya tienen cierta trayectoria y algunos de ellos a lo mejor no son tan sólidos pero están despuntando y tienen alguna cosa de outsiders, en el sentido que no están excesivamente señalados y esto nos interesa porque DAFO tiene este espÃritu más autocrÃtico. David y yo entendemos la práctica artÃstica de manera bastante similar y nos gusta trabajar con artistas que tienen estas caracterÃsticas. Hasta ahora hemos trabajado mucho con escena catalana y escena de Madrid y también hemos tenido dos pequeñas experiencias con contexto británico -Richard Proffitt- y contexto suizo -Paula Mueller-. Trabajamos más en el planteamiento del proyecto y a partir de ahà pensamos qué artistas pueden responder o funcionar mejor. Creo que con la generación con la que trabajamos nosotros hay más complicidad y maneras de trabajar más próximas, pero no estamos cerrados.
En paralelo a la exposición en curso, tenéis en muestra un aparador de libros, un proyecto de publicaciones de artista en colaboración con Anna Pahissa de múltiplos, ¿puedes explicarnos cómo funciona y qué relación tiene con las exposiciones que programaréis?
El aparador de libros es un proyecto conjunto con múltiplos que encargamos a gente profesional vinculada a la publicación de libros de artista. Es una selección de libros del catálogo online de múltiplos que funciona como lectura paralela a la exposición, pero con una lÃnea muy abierta. No deja de ser una mesa de documentación. En el caso de esta segunda exposición, la de “Els Immutables” la selección la ha realizado Rafael G. Bianchi y está basada en relación a la exposición y también en relación a la inmutabilidad, que es una tesis muy sencilla sobre la perseverancia o el acto estoico de la pintura y el dibujo en escenarios receptivos. También cabe decir que en Lleida es el único sitio donde puedes encontrar o acceder a la compra de este tipo de libros.
Hoy en dÃa para tener visibilidad internacional es fundamental entrar dentro del circuito de las ferias de arte. ¿Cómo os planteáis vuestra actividad en este ámbito?
Lo estamos preparando de cara al 2013. No tenemos del todo claro qué ferias, pero hay algunas que nos gustan de fuera de España. SerÃan más bien ferias periféricas, lo que vemos es que las ferias últimamente están teniendo cierta sensibilidad hacia proyectos como el nuestro, proyectos más hÃbridos. Es algo que nos hace ilusión, pero también cierto temor porque lo que realmente nos gusta es trabajar organizando exposiciones y el contacto directo con el artista, aún asà creemos que es necesario para nuestro proyecto.
¿Hacia qué tipo de coleccionismo os dirigÃs?
Nos gustarÃa generar una relación con un coleccionismo más emergente, ya que trabajamos con unas propuestas con unos precios bastante suaves en este sentido. Por ahora tenemos algunos coleccionistas de Lleida, pero pocos, también hemos tenido alguna visita de algunos de Barcelona. Imagino que si salimos de feria también nos ayudará.
No hay comentarios:
Publicar un comentario