Existen días, no muchos,  en los que parece que una exposición haya sido creada a la medida de las necesidades de uno mismo, de pronto surge la magia y te encuentras inmerso en un discurso que no por fuerza comprendes pero en el que te sientes sumamente feliz. A mi me pasó este miércoles visitando L'efecte del Cine, il·lusió, realitat i imatge en moviment en el Caixaforum. 

A pesar de que me gusta mucho el cine siempre me ha costado entrar en el lenguaje del videoarte, en algunos casos me aburre y me impacienta, pero no ha sido así en esta exposición organizada por el Hirshhorn Museum donde la excelente selección de obras que han realizado los comisarios, logran zambullir al público en un estado de semiincosciencia parecido al que se siente justo antes de despertar del sueño. 

Andy Warhol, Sleep, 1963

De hecho la exposición comienza con la obra Sleep de Andy Warhol, una película de 50 minutos (en la exposición sólo 5) donde el objetivo de la cámara capta un momento tan íntimo de nuestra vida cotidiana como es el sueño. La pieza nos convierte en curiosos voyeurs a la vez que cómplices de  un Warhol que trata de captar la belleza y vulnerabilidad de su amante dormido.

Douglas Gordon, Off Screen, 1998. Foto: Camilayelarte

Ya sugestionados por la obra de Warhol, avanzamos de puntillas como para no hacer ruido hacia una cortina con una proyección rojo pasión que la convierte en un telón parecido al de los cines de antaño, es la obra de Douglas Gordon, Off Screen, su ambivalencia nos llama a atravesarla y descubrir que se esconde tras ella, es la puerta de entrada a un sueño, el umbral que separa la realidad de la ficción.
Las distintas salas casi en penumbra, nos adentran en una obra concreta de un artista determinado. Todas ellas tienen como eje común la referencia al lenguaje cinematográfico. Es decir, aquí no encontraremos  videoarte al estilo de Vito Acconci o Bruce Naumann, de un modo u otro el cine está presente, entendiéndolo como herramienta de elaboración de un mundo ficticio, de un sueño,  pero también como  elemento condicionante de nuestra percepción de la realidad. 

De entre las distintas obras me ha fascinado Valse Triste de Bruce Conner, una serie de imágenes en color sepia  que a ritmo de la música de Jean Sibelius remiten a un mundo ya pasado, construyendo relaciones de imágenes un poco de raíz freudiana; preciosa la transformación de la orquídea que sensualmente se abre y se convierte en una mujer.

 

Christophe Girardet, Release, 1996. Foto: Camilayelarte

Teresa Hubbard y Alexander Birchler, Eight, 200. Foto: www.hubbardbirchler.net

La presencia del cine y del subconsciente erótico giran entorno a lo obra Release de Christophe Girardet, donde el artista  toma los fotogramas de la película King Kong y los reformula modificando su ritmo para jugar con la percepción de la escena. Otra pieza  cercana a la narrativa cinematográfica es la proyección de Eight de Teresa Hubbard y Alexander Birchler, una especie de Alicia en el país de las maravillas, donde el tiempo se detiene y queda suspendido a modo de bucle atemporal.

Rodney Graham, Rheinmentall/ Victoria 8, 2003. Foto: Camilayelarte

Más alejadas del lenguaje clásico cinematográfico son las obras de Rodney Graham Rheinmentall/ Victoria 8, que ya estuvo expuesta en la exposición que el MACBA le dedicó al artista el año pasado, y de Kelly Richardson, cuya obra Exiles of the Shattered Star nos adentra en un mundo imaginario y muy ambiguo formado no sólo por las imágenes captivantes de un paisaje al amanecer sinó también por el sonido registrado de los pájaros. Probablemente esta sea la obra que más logra reproducir esa sensación entre la vigilia y el sueño, un momento en el que la realidad y la ficción se dan de la mano y destruyen las fronteras que las separan.

Kelly Richardson, Exiles of the Shattered Star, 2006. Foto: Hirshhorn Museum

Podría seguir y describir el resto de vídeos, pero es inútil porque no lograría transmitir las sensaciones y emociones que produce la visión del conjunto. Sólo puedo decir que me encantó entrar en esa realidad paralela que las obras de los 13 artistas consiguen crear. Un verdadero viaje para escapar de la aburrida cotidianidad.

Saskia Olde Wolbers, Trailer, 2005. Foto: Camilayelarte

L'efecte del Cine se puede ver hasta el 4 de septiembre en Caixaforum Barcelona

Lo mejor: La selección de las obras, todas buenas. La mesura en el concepto y en su puesta en práctica. No cansa ni satura.

Lo peor: Si te ensimismas te puedes perder algunas de las obras debido a que el recorrdio es algo laberíntico.