¿Qué puede hacer el arte en concreto para propiciar un cambio político? Buscar la respuesta a esta pregunta es la base del trabajo que Artur Zmijewski y Joanna Warsza han desarrollado como comisarios de la séptima edición de la
Bienal de Berlín.
No es una bienal de tesis es una bienal de acción, de una acción que trata de ampliar los límites de la función del arte en la sociedad. No se trata de abordar la política en el arte del modo en que lo ha hecho la
Bienal de Estambul con la sutileza y la estética de la obra de Félix González-Torres como trasfondo, sino de buscar qué acciones concretas están llevando a cabo algunos artistas de modo que estén provocando un verdadero cambio político y social.
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| Vista exterior del KW Institute for Contemporary Art durante la 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
El resultado de
este No a la estética es el de una bienal que incluye en su discurso cuestiones incómodas que el mundo del arte, incluso aquél que se considera político a menudo evita plantear, que consigue acercar un evento artístico e institucional a las problemáticas y a los movimientos que están sacudiendo las bases del sistema económico y social europeo, una bienal que se aleja del elitismo y del discurso cerrado sobre sí mismo que tan a menudo encontramos en el mundo del arte.
La práctica artística se entiende aquí como una pieza más dentro de una mecánica social que provoca el cambio, cualquiera que éste sea, una herramienta capaz de desequilibrar las bases del sistema cuando entra en contacto con otros elementos que no le son ajenos sino complementarios.
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| Pasillo de acceso a la zona ocupada del KW, 7ª Berlin Biennale, 2012. Foto: Camilayelarte |
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| Occupy Biennale. 7ª Berlin Biennale, 2012. Foto: Camilayelarte |
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| Occupy Biennale. 7ª Berlin Biennale, 2012. Foto: Camilayelarte |
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| Occupy Biennale. 7ª Berlin Biennale, 2012. Foto: Camilayelarte |
La exposición se desarrolla en cuatro sedes, la principal el KW Institute of Contemporary Art y el resto en la Akademie der Künste, la DeutschlandHaus y la iglesia St. Elisabeth-Kirche.
La ocupación por parte de los distintos movimientos
de indignados europeos de uno de los espacios del KW es tal vez el gesto más significativo de los organizadores de la Bienal. El peligro que corre su inclusión en un espacio institucional es el de caer en la escenificación del movimiento en sí y no en trasladar su esencia. Algo de escenografía se respira, inevitablemente aquí no se trata de una ocupación espontánea sino de una invitación bajo total libertad de movimiento. Pero pararse a mirar la ocupación de los indignados desde fuera sería erróneo,
el valor de su presencia se halla en el proceso que han activado dentro de ese espacio, en las cuestiones que abordarán y los temas que se tratarán a lo largo del periodo que dure la bienal.
Posibilitar la presencia de un movimiento social dentro de un marco institucional es ampliar los límites de éste y cuestionar su significado. En los tres días que visitamos la ocupación pudimos ver la película
La classe operaia va in paradiso de Elio Petri, por cierto, también estaba por allí Tere Recarens, ver cómo se preparaban las manifestaciones para el 1 de mayo, y atender alguna de las asambleas que se celebran cada día al mediodía. Veremos cómo se progresa.
No sólo de ocupaciones está hecha la muestra en el KW Institute, otra de las iniciativas que marca la diferencia en el modo en cómo la Bienal entiende el sistema del arte es el da la
creación de una ArtWiki, una base de datos de libre acceso para que todo artista que así lo desee pueda compartir su trabajo en la red. Este proyecto que nos recibe en la entrada de la exposición no es otra cosa que un ejemplo del
modelo de conocimiento compartido aplicado a un evento artístico como es una bienal. Lo que vemos en el KW es la oficina que ha recogido la información de todos los artistas que han respondido y están respondiendo a la
Open Call, junto con un mapa conceptual creado por Burak Arikan sobre el pensamiento político y las ideologías de los artistas que participan en la Wiki y en la misma bienal.
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| Burak Arikan, Network Map of Artists and Political Inclinations, 2012. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
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| Vista parcial de la instalación de Martin Zet, German gets rid of it, 2011-2012, 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
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| Jonas Staal, New World Summit, 2012. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
La exposición en sí no
exhibe tanto obras/objeto, con excepción de la llave que nos recibe en el patio del KW como símbolo palestino del hogar perdido y transportado en un viaje simbólico desde el campo de refugiados de Aida hasta el cortile del KW, sino
instalaciones de proyectos que se han llevado a cabo o se están llevando a cabo y que indagan cuestiones políticamente incómodas. Este es el caso de la instalación de
Martin Zet, Germany Gets Rid Of It, que cuestiona el
nazismo latente en la sociedad alemana analizando el éxito que ha tenido en los últimos tiempos la publicación de un libro de extrema derecha escrito por Thilo Sarrazin. Zet lanzó una campaña de recolecta de los más de 60.000 ejemplares vendidos, un gesto de por sí incómodo (recordemos la quema de libros del tercer Reich) logrando únicamente recolectar cuatro ejemplares que son los que están en muestra. Otro de los proyectos que pone el dedo en el ojo, es el de
New World Summit de Jonas Staal, un ejercicio que pone en
tela de juicio el sistema democrático actual al plantear la posibilidad de
crear un parlamento formado por todos aquellos grupos políticos considerados externos al juego democrático. La violencia es una mala forma de expresar ciertas ideas y reivindicaciones, defiende Staal, pero no por ello hay que darles la espalda. Reconozco que la proliferación de banderas con sables y metralletas inquietaban un poco.
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| Antanas Mockus, Blood Ties, 2012. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte
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| Teresa Margolles, PM 2010, 2012. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte
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Ahora bien, la pregunta de la Bienal es
¿qué puede hacer el arte de concreto? Pues bien, concreto es el reto lanzado por el ex-alcalde de Bogotá,
Antanas Mockus con Blood Ties, en una instalación que nos
pide la donación de sangre para disminuir las muertes por narcotráfico en la capital mexicana: una bandera suspendida sobre un barreño de agua baja cada día tres centímetros, para que no se moje debemos donar simbólicamente un poco de nuestra sangre, si así lo hacemos él como alcalde de Bogotá se compromete a bajar los niveles del crimen de su ciudad.
Menos teatral que Mockus pero de más larga duración es el proyecto
Gentifrication program que el Institute for Human Activities desarrollará en los próximos años en el Congo, las reflexiones que esta asociación plantea entorno a los conceptos de recepción y intervención del arte en la sociedad son altamente recomendables.
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| Marina Naprushkina, Self #Governing 2011-2012. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte
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| Yael Bartana y los esquejes de Auschwitz para replantar. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte
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Por algunos momentos a uno se le olvida que esté visitando una bienal de arte, la búsqueda del objeto y de la experiencia estética nos abandona ya en las primeras salas del KW, las instalaciones que equilibran en cierto modo el binomio arte/política son las de
Teresa Margolles con los titulares sensacionalsitas de PM o los murales de
Marina Naprushkina. En cuanto a la poética que se puede esconder tras una acción, de los pocos que le saca provecho
Yael Bartana al invitarnos a replantar los árboles de Auschwitz a otros lugares de Berlín (o del mundo) como símbolo de regeneración de la memoria histórica.
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| Joanna Rajkowska, Born in Berlin, 2012. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte
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| Vista exterior de la St. Elizabeth Kirche, 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
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| Vista interior de la St. Elizabeth Kirche, 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
La obra que podríamos haber encontrado en otra bienal y sensible de adaptarse a otros discursos curatoriales, es la videoinstalación de
Joanna Rajkowska,
Born in Berlin, continuación del
Letter to Rosa que vimos en el
Gallery Weekend. Se trata de un
viaje en paralelo entre el embarazo y nacimiento de su hija Rosa con el pasado político que Berlín prefiere no mirar, un acto de regeneración de las heridas, algunas de ellas irreversibles, donde el componente político se vuelve íntimo, poético y también triste. En la St. Elizabeth Kirche en cambio se respira alegría de vivir, Pavel
Althamer ha habilitado el espacio de la antigua iglesia para que aquél
que así lo deseé exprese lo que crea conveniente. Se puede ver un poco
de todo, en cierto modo el gesto recuerda a la plastelina moldeable en
la
Bienal de Venecia, esa necesidad de participación por parte del
público, de incluirlo como agente activo.
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| Ludwig Peter Kowalsi, Vitrales con los escudos de las regiones de Alemania, 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
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| Vista del dibujo de uno de los exiliados en muestra en la exposición sobre los procesos migratorios en Alemania. 7ª Berlin Biennale. Foto: Camilayelarte |
El uso de la Deutschlandhaus como sede para la bienal es un gesto en sí mismo, el continente, independientemente del contenido es un gesto
político en sí mismo. Sede del ministerio de trabajo durante el tercer Reich, en los años 60 se convirtió en la casa de la defensa de la memoria de los territorios germanos (tanto del bloque comunista como del occidental). En su interior,
la decoración del propio edificio se ha incluido como parte del discurso de la bienal. Los vitrales con los escudos de las distintas regiones alemanas, de Ludwig Peter Kowalsi y una escultura en conmemoración a los exiliados del artista del Tercer Reich, Hermann Joachim Pagels,
entran en contexto con el trailer de una de las acciones del programa de la bienal, la recreación de la Batalla de Berlín, así como
con la exposición organizada por la Flight, Expulsion, Reconciliation Foundation para conmemorar y preservar la memoria de los procesos migratorios (forzados o no) de la historia de Alemania. Ante estas dos propuestas es donde adquiere valor y sentido el título de esta bienal,
Forget Fear, olvidémonos del miedo, del miedo a entender qué somos, qué fuimos y hacia donde vamos, atrevámonos a plantear cuestiones incómodas a mirar lo que no nos gusta, a señalar con el dedo lo político y lo incorrecto.
La Bienal de Berlín es valiente porque abre la puerta a entender lo que es Europa hoy en día teniendo presente su pasado, porque plantea los retos a los que debemos enfrentarnos, pero sobretodo porque se atreve a demostrar que el arte es una de las herramientas para provocar ese cambio.
