sábado, 30 de abril de 2011

Cuánto tiempo podemos dedicarle a una exposición?

El otro día me enteré de la iniciativa the Slow Art Day, que promueve el consumo lento y consciente del arte. Parece ser que a grosso modo no le dedicamos más de 30 segundos a las obras expuestas en un museo.
 Me siento identificada con la estadística, sobretodo cuando me dedico a esas maratonianas visitas a museos tipo Tate Modern o Moma donde pretendes abarcar la colección permanente más la exposición temporal y encima disfrutar y reflexionar sobre el arte y la cultura: Mission impossible,  para que nos vamos a engañar. Es mejor seleccionar, salas o artistas y basta, pero cuando viajas te entra el ansia de devorarlo toooodooo....

David Hall, TV Interruptions
Me estoy desviando del tema puesto que lo que ha motivado este post no es el Slow Art Day sino más bien la sensación que me han producido dos exposiciones que visité (varias veces) en estos últimos meses: Esteu a punt per a la Televisió? y El d_efecto barroco, MACBA y CCCB respectivamente.

Cartel de la exposición en el CCCB
Se trata de dos exposiciones que exigen un volumen de dedicación de nuestro tiempo inmenso.  Pantallas y muestras de vídeos y documentales són la vía para hablarnos de la relación entre arte y televisión o bien sobre la construcción del concepto de Hispanidad.  Ambos proyectos son ambiciosos y requieren un exhaustivo trabajo de investigación  por parte de sus comisarios y por extensión de tiempo y concentración por parte del público. 
Debo reconocer que aluciné con el planteamiento de Esteu a punt? La idea me parece super interesante y como proyecto comisarial el trabajo de Chus Martínez es alucinante (hay que ver con que seguridad en sí misma se expresa esta chica, quién pudiera...) Pero más allá de lo comisariado y lo comisariable, estamos listos para dedicarle tanto tiempo a una exposición?
Esteu a punt per la televisió? Foto: www.mag-da.eu
 Si nos paramos a pensar en cómo nos comunicamos hoy en dia, accedemos al conocimiento y consumimos cultura, veremos que estos procesos gracias a las nuevas tecnologías, son cada vez más rápidos. Si yo, que no pertenezco a la generación digital, me cuesta un esfuerzo pasarme unas horas viendo a Pasolini o la cumbre iberoamericana en una pantalla de vídeo con los casco puestos,  cómo sentirá un adolescente o un joven al que se le pide que acceda al arte a través de la exposición de 82 horas de televisión? No deberían los proyectos expositivos reflejar el modo en que consumimos arte y cultura? Por qué cuanto más veloz es todo más se ralentiza el modo de exponer arte contemporáneo?


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miércoles, 27 de abril de 2011

Art Brussels 2011

Mañana (hoy sólo para Vips) día 28 de abril hasta el 1 de mayo se celebra la feria de Arte contemporáneo Art Brussels.
  
La Feria ocupa un papel bastante importante dentro del sitema de ferias europeo, capitaneado de forma indiscutible por Art Basel y seguido por Frieze Art Fair, Fiac Paris y la propia Art Brussels.
Las galerías españolas presentes en esta edición son  Max Estrella, Distrito 4, Galeria Senda y Toni Tàpies.

Paralelamente a la participación de las galerías lo más interesante son los proyectos expositivos desarrollados con motivo de la feria. 

Vista de Art Brussels 2010. Foto: www.artbrussels.be
En el caso de Art Brussels encontramos los Solo Shows, una selección de galerías escoge un proyecto expositivo de uno de sus artistas, a modo de statement de lo que manda actualmente en el mundo del arte. Se trata de proyectos de grandes dimensiones que permiten conocer un poco más a fondo la obra de los artistas seleccionados. El que más guste (según criterio del comité seleccionador) es galardonado con el premio Belgacom Art Prize.

Entre los artistas del Solo Show de este año encontramos a Enrique Marty con esta instalación:
Otra iniciativa interesante pueden ser los Artists Projects, una selección de cinco artistas que tras reflexionar sobre el espacio del recinto ferial y la experiencia de visitar la feria han desarrollado una serie de proyectos site-specific. Los artistas de este año son: Matthew Brannon, Claire Fontaine, Liam Gillick, Linder y Nora Schultz.
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martes, 26 de abril de 2011

CCCB: Diálogos sobre globalización

Hoy 26 de abril a las 19h se inaugura la primera conferencia dentro del ciclo Justícia, Democracia y Estado de Derecho en el CCCB.
Esta serie de debates que tendrán lugar hasta el 24 de mayo se enmarcan en el debate sobre los escenarios políticos y culturales surgidos a raiz de la globalización, abordarán temas que nos afectan directamente: los procesos de privatización de la justícia y del derecho. 
Aprovecho la oportunidad para recomendar el libro de Stéphane Hessel ¡Indignaos! que precisamente nos habla sobre el peligro que en esta primera década del siglo XXI corren los logros conseguidos en cuanto a derechos humanos y políticas sociales. Creo que el ciclo abierto por el CCCB se enmarca dentro del debate que plantea el libro.
Para consultar el programa de todas las conferencias clickar aquí.
Aquellos que no puedan acudir podrán seguir el debate por videostreaming desde este link.
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domingo, 24 de abril de 2011

Use a Book: Libros de artista en Barcelona

Rosas de la Ramblas. Foto: Camilayelarte
Ayer fue Sant Jordi. Todo aquel que conozca o viva en Barcelona sabrá lo especial que es este día para la ciudad y para los catalanes. Mi madre, que adoraba la Diada, siempre decía que por  Sant Jordi nunca llueve, motivo de salvación de las ventas tan necesarias para la subsistencia de la indústria del libro. Ayer, a pesar de la amenaza, no llovió y Barcelona como cada año despertó con las calles repletas de paradas de libros, improvisados vendedores de rosas ambulantes y Senyeres adornando autobuses, paradas y balcones.

Vista de Rambla Catalunya a las 12:00h del 23 de Abril. Foto: Camilayelarte
Como siempre, porque para estas cosas muy original no soy,  recorrí a paso de procesión  Rambla Catalunya, para después continuar por las Ramblas, la Rambla del Raval (para comprovar el mix diada + comunidad paquistaní) hasta llegar a plaça Sant Jaume.

Cartel de Use a Book, exposición de libros de artista en la plaça Sant Just.

Este año, a diferencia de los anteriores me acerqué a la plaça Sant Just donde tuvo lugar la Feria Use a book, en el marco del IV Festival del Llibre d'Artista 2011


Este Festival, ideado por la Asociación Cultural Ilde, tiene como finalidad difundir la cultura del libro como objeto creativo y de investigación. Este año con Use a book el libro se convierte en un objeto de arte y de expresión, ampliando sus posibilidades comunicativas.

Libros-escultura del artista Armando Gaviglia. Foto: Camilayelarte
La exposición mostraba distintas formas de concebir el libro en cuanto a objeto y concepto. Los artistas estaban invitados a mostrar sus creaciones e intercambiar impresiones con el público.

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jueves, 21 de abril de 2011

Arte y censura

Sea por coincidencia o no, en los últimos días me he ido topando con varios casos de censura en el mundo del arte. Que una obra de arte se censure es una demostración de su poder subversivo, o del poder del arte a secas. Qué necesidad hay de censurar aquello que no cuestiona y plantea preguntas incómodas, aquello que no hace tambalear lo establecido?
 Que todavía exista la censura a la libertad de expresión es triste, per más triste sería que el arte fuese únicamente un objeto estético o un fondo de inversión.
Hoy he leído que el gobierno chino mediante el uso de hackers informáticos ha intentado atacar el portal Change.org que ha liderado las protestas a favor de la liberación de Ai WeiWei. En un país donde la libertad de expresión continúa siendo una quimera  no es de sorprender que se intente bloquear el flujo de actividades en pro de la libertad.
Graffiti en Hong Kong a favor de la liberación de Ai Weiwei
Otro caso más, la Bienal de Sharjah ha destituido a su director, Jack Persekian por permitir la exposición de la obra del artista algeriano Mustapha Benphodil. Los motivos según la organización son que el contenido de la obra ofende sensibilidades: una instalacíon de maniquíes sin cabeza vestidos de equipo de fútbol con pintadas en las camisetas, poemas, graffitis, Hip-hop magrebí, y el testimonio de una mujer que fue violada por el ejercito algeriano, para una instalación que pretendía ser una denuncia del abuso de grupos extremistas en Algeria que utilizaban textos religiosos para justificar sus crímenes.

Instalación de Mustapha Benphodil censurada en la Bienal de Sharjah.
En realidad, la decisión tomada por el presidente del gobierno, Sheyk Sultan bin Mohammad al-Qasimi, ha puesto en evidencia la fragilidad de la libertad de expresión en los emiratos árabes. Lo curioso es que Persekian se ha excusado diciendo que no conocía el contenido de la obra, con lo cual la responsabilidad de la elección a exponer la obra ha caído en manos de los comisarios: Rasha Salti y Haig Aivazian a los cuales no se les ha dado ni siquiera la oportunidad de explicar la obra en su contexto. Las voces en contra de la destitución y censura no se han hecho esperar, y ya existe una plataforma que reclama la restitución de Persekian como Director y el derecho a la libertad de expresión artística.

Siguiente muestra de censura, esta vez no de un país de régimen comunista ni de confesión musulmana, sino del estandarte del "laicismo" europeo, Francia, ha sido testigo de la enésima polémica entorno a la obra de Andrés Serrano, Piss Christ de 1987.

Andrés Serrano, Piss Christ, 1987.

La fotografía del crucifijo bañado en orín estaba expuesta en Avignon en motivo de la exposición Je crois aux miracles en la sede de la colección de Yvon Lambert. Hace dos semanas empezó una campaña en contra de su exhibición a nombre de la organización CIVITAS y bajo los auspicios del arzobispo de Vaucluse, Jean-Pierre Cattenoz, en nombre de la recristianización de Europa. El sábado hubo una manifestación de 1000 cristianos y el domingo finalmente dos descerebrados entraron y atacaron a martillazos el Piss Christ y una monja orando también obra de Serrano.
Esto es lo que pasa cuando alguien como Sarkozy utiliza discursos de la extrema derecha para ganar votos y reclama el retorno a las raíces cristianas de Europa en pro de un laicismo que huele a integrismo...

Manifestación anti-Piss Christ en Avignon. Foto: Pascal Pochard
 
Y de Francia a Los Ángeles, donde el director del MOCA mandó retirar un mural antiguerra, comisionado por el mismo museo, al artista italiano BLU. El motivo del proyecto es la ambiciosa exposición sobre Streetart, la primera de este género. Parece ser que el contenido del mural, unos ataúdes envueltos con billetes de un dolar( porque la guerra no sólo provoca muertes sino que también resulta cara a las arcas del estado) no ha gustado. A quién? no se sabe, suponemos que a los de siempre, los de arriba, pero a Jeffrey Deitch, a diferencia de Persekian le han dado tiempo a reaccionar para no perder el puesto.

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martes, 19 de abril de 2011

Can Framis: visitando una colección privada


Vista exterior de Can Framis.  Foto: Fernando Guerrero
El jueves pasado me decidí a visitar Can Framis, una de las múltiples sedes de la Fundació Vila  Casas. Hacía tiempo que quería ir pero su ubicación te obliga a ir exclusivamente allí, bueno, en realidad el barrio del Poblenou está al lado y es uno de esos barrios de Barcelona que vale la pena conocer a fondo. 
El edificio que alberga la colección, una antigua fábrica del Poblenou recuperada por el arquitecto Jordi Badia, ganó el premio Ciutat de Barcelona al mejor proyecto arquitectónico del año 2009.

Vista del interior dem Museo. Foto: Camilayelarte
Sea como sea vencí la pereza y me fui con la idea de visitar la exposición de Pere Viladecans y de la Colección de Josep Maria Civit. Pero no vi ni una cosa ni la otra. Empecé visitando la colección permanente y creedme no me dio tiempo para más, tampoco creo que mis sentidos lo hubiesen aguantado. El espacio expositivo es enorme y la cantidad de obra expuesta abrumador. Me ocurrió lo mismo cuando visité Can Mario en Palafrugell donde está expuesta la colección de escultura, no conseguí acabar de verla entera.

La colección Vila Casas es una colección totalmente personal que no sigue ningún tipo de estrategia comercial o de carácter institucional. Está formada por el impulso emocional que sus obras provocaron en algún momento en Antoni Vila Casas.


En ella encontramos arte catalán desde los años 70 hasta nuestros días. No esperemos encontrar  una exposición cronólógica de movimientos  y artistas: una de las particularidades de la colección es precisamente el diálogo que de forma libre y sin prejuicios se establece entre las obras de artistas consagrados con la de figuras emergentes y menos conocidas del panorama artístico catalán.
Anna Olivella, Positiu/Negatiu II. Foto: Camilayelarte

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sábado, 16 de abril de 2011

Art in the Streets: Exposición en el MOCA sobre Grafitti y Streetart

Barry McGee, Houston Street and the Bowery, New York, 2010, photo de Farzad Owrang
 Siempre hay una primera vez. El MOCA de Los Angeles ha decidido organizar la primera exposición dedicada al Streetart y el Graffitti. Parece mentira que nunca antes se hubiera hecho, pero es así. Art in the Streets muestra el arte de la calle en todo su esplendor, desde sus inicios en los años 70 hasta nuestros días. No entiendo mucho del tema, pero por el listado de artistas participantes, exceptuando alguno, parece que la exposición limita bastante el marco geográfico centrándose básicamente en EEUU. Ahí van algunos nombres:
Fab 5 Freddy (New York), Futura, (New York), Margaret Kilgallen, (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo), JR (Paris), Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, RETNA, SABER, REVOK, y RISK.

Imagen de la exposición en alestimiento. Foto: www.moca.org
Junto con los proyectos realizados expresamente para la exposición también figura una sección dedicada a la Fun Gallery de Nueva York, la que fuera responsable del boom de la obra de Keith Haring i Jean Michel Basquiat a principios de los 80. 

Los comisarios de la exposición son Roger Gastman y Aaron Rose, pero detrás del proyecto está Jeffrey Deitch, actual director del MOCA y creador de la famosa galería Deitch Projects de Los Angeles.
Deitch es todo un personaje del mundo del arte contemporáneo, muy conocido por tirar adelante las famosas  performances de Vanessa Beecroft   y I Bite America and America Bites Me, de Oleg Kulik. Hace unas semanas y con motivo de la exposición Deitch encargó realizar un mural manifiesto contra la guerra al artista italiano BLU. Por motivos todavía no esclarecidos, Deitch ordenó repintar el mural y hacerlo desaparecer. Las protestas contra la censura no se hicieron esperar. 
Blu. Mural antiguerra censurado por el propio MOCA.
 
La exposición se puede visitar hasta el 8 de agosto. Para ver más fotos de la exposición podéis visitar este link.
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jueves, 14 de abril de 2011

Joan MIiró en la Tate

Joan Miró: 'Blau I-II-III' (1961) Foto: Andrew Dunkley/Tate
Hoy se inaugura una de las exposiciones del año en la Tate Modern: MIRÓ. Comisariada por Matthew Gale y Simon Grant y organizada con la colaboración de la Fundació Miró, es la primera vez que Londres le dedica una gran retrospectiva al artista catalán.
La exposición, con más de 150 obras, ofrece una visión del Miró más personal, haciendo hincapié en el arraigo a su propia identidad cultural así como su compromiso político durante la Guerra Civil española, la segunda Guerra Mundial y la dictadura franquista.
Podemos visitarla hasta el próximo 11 de septiembre que coincidencias de la vida es el día de la Diada Nacional de Catalunya.
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miércoles, 13 de abril de 2011

Arts Santa Mònica: Catalitzadors

Puede el Arte transformar una comunidad?
Quel el Arte, tal y como lo entendemos hoy en día, ya no es únicamente un objeto con el que extasiar nuestros sentidos  es más que una evidencia, pero más allá de las barreras derribadas a nivel formal y conceptual durante el siglo XX, encontramos en el siglo XXI una voluntad de acercar el arte al individuo y a la colectividad a través de la acción directa.
La exposición Catalitzadors en el Santa Mònica, comisariada por Ramon Perramon, director del ACVIC, nos muestra cómo el arte puede ser social y funcionar como catalizador dentro de un contexto social y territorial concreto.

Vista de la exposición en Arts Santa Mònica. Foto: Camilayelarte
Catalitzadors muestra una serie de proyectos artísticos que se han ido desarrollando en un tiempo y una  comunidad determinados cuyos temas son tan próximos a nosotros como la dificultad de acceso al habitaje, la identidad durante la adolescencia, la memoria de un barrio, la vida en los hospitales o el drama que supone emigrar de tu país.

Santiago Cirugeda. Camiones, contenedores y colectivos. Foto: Camilayelarte
Hablamos de prácticas artísticas, desarrolladas en contextos no artísticos , cuyos resultados, abiertos e intangibles, permanecen en los individuos que han formado parte de él.
Santiago Cirugeda con el equipo Recetas Urbanas presenta el proyecto Camiones Contenedores y Colectivos. La receta es la de reciclar contenedores de un antiguo asentamiento gitano, reciclarlos, tunearlos y entregarlos a un colectivo determinado que trabaja en la autogestión y la autoconstrucción, participando de forma directa en la creación de su entorno cultural y social.

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martes, 12 de abril de 2011

¿Quién dijo demasiado tarde?

Carmen Herrera (Cuba, 1915) inaugura nueva exposición en la Galeria Arratia Beer de Berlin. La pintora cubana afincada en Nueva York de 96 años, vendió su primer cuadro a los 90 y no por que se pusiera a pintar después de jubilarse. Carmen lleva toda la vida dedicándose a la pintura: ejemplo de constancia y perseverancia.
La suya es una pintura de abstracción, que nos recuerda a Ellsworth Kelly, Josef Albers...Comunica a través de la forma pura, la geometría. Dimensiones, artimética y color conforman el lenguaje de su obra. 


Su primera exposición en solitario en Europa se celebró en Birmingham el año 2009. Su obra ya se encuentra en las colecciones del MoMa y la Tate. El año pasado pudimos verla en el Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern. Este año la encontramos en Berlín, en la Galeria Arratia Beer. Y que sea por muchos más.


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lunes, 11 de abril de 2011

CCCB. Marroc en Trànsit

Del 11 al 12 de Abril, el CCCB celebra las jornadas de debate Marroc: en trànsit.
Dentro del ciclo Orígens y huyendo de los estereotipos que a menudo caen sobre este país, se debatirán aspectos poco conocidos de la sociedad marroquí actual: Desde los movimientos de oposición a Hassan II hasta los cambios más profundos que se están produciendo en ámbitos sociales y culturales. Se podrá seguir en videostreaming  a partir de las 19h aquí
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Petición de liberación para Ai Weiwei

La Tate Modern pidiendo la liberación de Weiwei
En respuesta a la detención de Ai Weiwei por el gobierno chino, el Guggenheim ha lanzado una campaña de recogida de firmas a través de la red para pedir su liberación. Se han añadido a la campaña la Tate Modern, el MoMa, los Angeles County Museum y el Minneapolis Insitute of Art. Si os interesa podéis firmar aquí
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John McCracken: 1934-2011

John McCracken
Muere John McCracken, el escultor minimalista que creía en la vida extraterrestre y que concebía su arte como el tipo de arte que un extrarrestre podría dejarnos tras su visita al planeta tierra.
OVNIS aparte, las obras de McCracken, sobrias y espirituales,  eran el resultado de un proceso técnico casi artesanal (a diferencia de muchas obras minimalistas) en el que el artista pulía las superfícies de laca o resina hasta conseguir unos resultados de brillantez y perfección absolutos.
Entre las influencias de su obra cabe destacar a Barnett Newman, Donal Judd y Dan Flavin. Una anécdota curiosa es la leyenda que corre acerca de si fue él quien ideó el monolito de 2001: una Odissea en el espacio. No lo fue, pero desde luego la analogía con su obra es evidente.
Dejo un enlace de una entrevista que se le hizo en el Festival de Edimburgo de 2009.

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domingo, 10 de abril de 2011

Museo del Novecento: nuevo espacio expositivo en Milán

Poco antes de Navidad y aprovechando el ambiente bullicioso de las calles de Milán por esas fechas, se inauguró un nuevo espacio expositivo, el Museo del Novecento. La  ubicación del museo es de lo más espectacular: en el Palazzo del Arengario, edificio de la era mussoliniana, en plena Piazza del Duomo,  los arquitectos Italo Rota y Fabio Fornasari han ideado una rampa helicoidal que va dirigiendo al visitante en su recorrido desde las primeras vanguardias italianas hasta  las manifestaciones espacialistas de Lucio Fontana
El Museo se ha planteado como un espacio de exhibición de lo que ha sido el arte italiano en el S. XX, y de lo que será en el XXI.
Museo del Novecento en Piazza Duomo. Vista del exterior.


Vista de la rampa helicoidal que distribuye los espacios del museo

Empezamos el camino por la rampa helicoidal que a modo de preludio de lo que vamos a ver nos muestra la obra de Pelliza Da Volpedo, Quarto Potere, muy bien iluminada aunque haya que dar algún que otro codazo para verla bien.


Pelliza da Volpedo, Quarto Potere, 1901.

Pelliza da Volpedo, Quarto Potere, 1901 (detalle)


Boccioni, Balla, Severini y los escritos de Marinetti sobre el Futurismo, así como  las piezas de De Chirico y Morandi son los platos fuertes de la colección. 

Umberto Boccioni.
 Antes de llegar a Fontana, que corona el edificio con una de sus Luce spaziale. Struttura al neon per la IX Triennale di Milano (también tenemos una en Barcelona, en el Caixaforum, pero apagada...), vemos el proyecto del Soffito dell'Isola d'Elba instalado en una enorme sala, se trata de una intervención ambiental en el espacio arquitectónico que el artista proyectó para el salón del Hotel del Golfo a Procchio en Elba. 
Lucio fontana. Soffito L'Isola d'Elba. 1951. Foto: Enrico Lonati
Lucio Fontana, Luce spaziale,
Varios Concetti spaziali nos esperan en la sala dedicada al artista desde donde también se puede ver el arabesco de la Luce spaziale, que sirve de reclamo ya desde el exterior de la Piazza Duomo y continúa como  promesa cuando comienza el camino iniciático de la rampa.

Sala con los Concetti spaziali de Lucio Fontana, al fondo el arabesco luminoso

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1954.
La importancia de la obra de Lucio Fontana en la escena artística del Milán de finales de los años cincuenta y sesenta, es crucial para el desarrollo de la neovanguardia italiana de los sesenta, en particular de los postulados neodadaistas-constructivistas que se gestan entorno a la edición de la revista Azimuth. Las salas dedicadas a Piero Manzoni, Dadamaino, Castellani y el Gruppo T son, para mi, la parte más interesante de todo el museo,  se trata de un momento en el arte italiano de suma importancia para lo que vendrá después (el arte conceptual), con un nivel altísimo de creación, investigación y resultados artísticos.
Dadamaino
Piero Manzoni y su celebre Merda d'Artista
 Para ver el Arte Povera hay que cruzar una pasarela que comunica con el Palazzo reale, donde se encuentra el resto de la colección. 
Vista del Duomo desde el Museo.
Vista nocturna de la Piazza Duomo desde el Museo del Novecento

A destacar de entre las propuestas de arte emergente el proyecto de la artista Marzia Migliora, Quelli che trascurano di rileggere si condannano a leggere sempre la stessa storia, un proyecto de arte sonoro, donde la clásica audioguia de museo es sustituida por un viaje sonoro de la mano (o voz) de gente no profesional del mundo del arte: un psiquiatra, un niño de 10 años, un enfermero, un músico...pinchar aquí
Foto: www.museodelnovecento.org

Lo Mejor del Museo del Novecento: La ubicación y las vistas.
Lo peor del Museo del Novecento: La verdad es que lo de la rampa es muy espectacular desde fuera pero a la hora de la verdad las salas de exposición resultan un poco pequeñas y laberínticas.

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viernes, 8 de abril de 2011

Más Sobre Weiwei

Buen artículo de Catalina Serra en El País para conocer la figura de Weiwei y lo que está pasando en China. Aquí
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jueves, 7 de abril de 2011

Ai Weiwei detenido "oficialmente"


Ai WeiWei está oficialmente detenido según informa el gobierno chino. En paradero desconocido desde que el 3 de abril se dispusiera a coger un avión con destino Hong Kong, Ai Weiwei es probablemente el artista chino con más proyección internacional. A través de su obra, cuestiona las relaciones entre sociedad, política, sistemas económicos y cultura. El suyo es un arte de denuncia y de dialéctica, que cree en el poder transformador del arte.
Su detención/desaparición (sus familiares no saben donde se encuentra) coincide con el aumento en los últimos meses de la detención de activistas contra el Gobierno chino, fruto del miedo al efecto mariposa de las revueltas árabes. El valor a disentir y a cuestionar son la semilla para el cambio que ha de llegar.
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